Hyper Japan festivāla Kabuki ģērbšanās un Kumadori sejas apgleznošanas darbnīcas 2025. gadā
Hyper Japan festivāla Kabuki ģērbšanās un Kumadori sejas apgleznošanas darbnīcas 2025. gadā
2025. gada Hyper Japan festivāls, kas notiks no 18. līdz 20. jūlijam Londonas Olympia Events norises vietā, ir Apvienotās Karalistes nozīmīgākie japāņu kultūras svētki, kas piesaista tūkstošiem entuziastu, lai iepazītu tās dinamiskās tradīcijas, izmantojot ēdienus, priekšnesumus un praktiskas darbnīcas. Starp festivāla spilgtākajiem notikumiem ir Kabuki ģērbšanās un Kumadori sejas apgleznošanas meistarklase, kas piedāvā unikālu iespēju iepazīt ikonisko kabuki mākslu — klasisko japāņu teātra formu, kas slavena ar dramatiskajiem priekšnesumiem, izsmalcinātiem kostīmiem un pārsteidzošu grimu. Šī meistarklase, kas ir daļa no Šočiku kultūras pieredzes zonas, ļauj dalībniekiem iekāpt kabuki pasaulē, uzvelkot autentiskus kostīmus un uzklājot kumadori grimu — stilizētu tehniku, kas pārveido aktierus par spilgtiem tēlu arhetipiem. Darbnīca, ko vada pieredzējuši pasniedzēji, iespējams, sadarbībā ar kabuki ekspertiem vai kultūras speciālistiem, ir paredzēta gan iesācējiem, gan entuziastiem, piedāvājot praktisku iemaņu un kultūras ieskatu šajā UNESCO atzītajā nemateriālajā kultūras mantojumā.
Ko jūs iemācīsieties
Kabuki ģērbšanās un Kumadori sejas apgleznošanas meistarklase iepazīstina dalībniekus ar kabuki teātra transformējošajiem elementiem, mācot gan šīs gadsimtiem senās mākslas formas tehniskos, gan kultūras aspektus. Jūs iemācīsities uzklāt kumadori grimu, kas ir kabuki aragoto stila raksturīga iezīme, kam raksturīgi drosmīgi, krāsaini raksti, kas pārspīlē sejas vaibstus, lai parādītu varoņa dabu. Darbnīca iepazīstina ar kumadori krāsu un rakstu simboliku: sarkana – varonībai un kaislei, zila – ļaundarībai vai greizsirdībai, brūna – pārdabiskām būtnēm, piemēram, dēmoniem, un violeta – muižniecībai. Dalībnieki vingrināsies veidot specifiskus dizainus, piemēram, sarkano mukimiguma – jauniem, tikumīgiem varoņiem vai zilo kuge kuma – ļaundariem aristokrātiem, apgūstot, kā šie raksti pastiprina dramatisko izpausmi. Jūs arī izpētīsiet kumadori kultūras nozīmi, izprotot, kā tas kalpo kā vizuāls saīsinājums, lai acumirklī nodotu auditorijai rakstura iezīmes.
Pārģērbšanās daļā jūs apgūsiet, kā valkāt un kustēties autentiskos kabuki tērpos, kas bieži vien ir smagi, grezni un paredzēti, lai pastiprinātu skatuves klātbūtni. Darbnīcā tiek aplūkoti kabuki stila kimono ģērbšanās pamati, tostarp kā sasiet obi jostu un rīkoties ar aksesuāriem, piemēram, parūkām vai rekvizītiem, kas ir pielāgoti konkrētām lomām, piemēram, tahijaku (vīriešu lomas) vai onnagata (sieviešu lomas, ko atveido vīriešu aktieri). Jūs iegūsiet ieskatu par to, kā tērpi atspoguļo tēlu statusu — koši sarkani karotājiem, tumši violeti dižciltīgajiem vai sarežģīti dizaini augsta ranga kurtizānēm. Nodarbībā tiks iepazīstināts arī ar pozēšanas mākslu mie stilā — dramatisku kadru uzņemšanas tehniku, kas piedēvēta Ičikavai Danjūrō I, kur aktieri ieņem pārspīlētas pozas, lai izceltu galvenos mirkļus, ko pastiprina kumadori un kostīms. Dalībnieki praktizēs šīs pozas, lai iemiesotu kabuki tēlu lielāko būtību.
Papildus tehniskajām prasmēm meistarklase sniedz dziļāku izpratni par kabuki lomu Japānas kultūrā, tās vīriešu uzstāšanās tradīciju un tās attīstību no dumpīgas mākslas formas līdz izsmalcinātai teātra praksei. Jūs iemācīsities interpretēt kabuki vizuālos un performances elementus, novērtējot to, kā grims, kostīms un kustība darbojas kopā, lai radītu vienotu stāstījumu. Noslēgumā dalībnieki būs uzklājuši savu kumadori grimu, tērpušies kabuki tērpā un izpildījuši īsu priekšnesumu, iemūžinot kabuki tēla būtību fotoattēlā, atstājot taustāmu saikni ar šo leģendāro mākslas formu.
Nodarbības struktūra
Kabuki ģērbšanās un kumadori sejas apgleznošanas meistarklase, kas ilgst aptuveni 1.5 līdz 2 stundas, ir strukturēta tā, lai sniegtu visaptverošu, praktisku pieredzi, kas līdzsvaro izglītību, praktisko pielietojumu un kultūras iedziļināšanos. Nodarbība sākas ar 15–20 minūšu ilgu ievadu kabuki teātrī, ko vada instruktors, kurš var būt kabuki apmācīts aktieris vai kultūras speciālists, kas saistīts ar Šočiku kultūras pieredzi. Šajā segmentā tiek apskatīta kabuki vēsture, tās izcelsme Edo periodā un kumadori un kostīmu nozīme stāstniecībā. Instruktors izskaidro krāsu un rakstu simboliku, izmantojot vizuālos palīglīdzekļus vai tiešraides demonstrācijas, lai parādītu ikoniskus dizainus, piemēram, sarkano sudžigumu samuraju varoņiem vai brūno čagumu pārdabiskām būtnēm.
Pēc tam darbnīca pāriet uz kumadori sejas apgleznošanas segmentu, kas ilgst aptuveni 45 minūtes. Dalībnieki tiek sadalīti nelielās grupās, lai nodrošinātu personalizētu vadību. Instruktors demonstrē oshiroi, balto rīsu pulvera bāzes, kas rada gludu audeklu kumadori, uzklāšanu. Izmantojot otas, dalībnieki iemācās uzklāt treknas līnijas sarkanā, zilā vai melnā krāsā, sekojot rakstiem, kas atbilst konkrētiem varoņu tipiem. Piemēram, jūs varat praktizēt mukimiguma rakstu ar tā vienkāršajām, sarkanajām līnijām, kas simbolizē jaunības varonību, vai zare-guma, rotaļīgu dizainu komēdijas ļaundariem. Instruktors sniedz soli pa solim norādījumus, uzsverot tādas tehnikas kā sapludināšana ar pirkstiem, lai mīkstinātu līnijas, vai sejas muskuļu akcentēšana dramatiskam efektam. Dalībnieki strādā pie savas sejas vai praktizējas uz partnera, veicinot sadarbības atmosfēru.
Pārģērbšanās daļa, kas ilgst aptuveni 30–40 minūtes, seko grima uzklāšanai. Asistenti palīdz dalībniekiem izvēlēties un uzvilkt kabuki stila tērpus, kas var ietvert zīda kimono, obi jostas un parūkas, kas pielāgotas konkrētām lomām. Instruktors paskaidro, kā pārvietoties šajos smagajos apģērbos, kas var svērt līdz pat 20–30 mārciņām, un māca pamata mie pozas, lai iemūžinātu kabuki dramatisko noskaņu. Dalībnieki praktizē šīs pozas, integrējot savu kumadori grimu un tērpus, lai iemiesotos kādā tēlā, piemēram, varonīgā samurajā vai elegantā kurtizānē. Nodarbība noslēdzas ar 15 minūšu foto iespēju, kur dalībnieki var pozēt uz skatuves līdzīga uzstādījuma, atdarinot kabuki priekšnesuma vidi. Īsa jautājumu un atbilžu sesija ļauj dalībniekiem uzdot jautājumus par kabuki tehnikām vai kultūras niansēm, un daži var saņemt nelielu piemiņas lietu, piemēram, kumadori rakstu rokasgrāmatu vai festivāla suvenīru. Darbnīca ir pieejama visu vecumu cilvēkiem, lai gan bērniem līdz 16 gadu vecumam ir nepieciešama pieaugušo uzraudzība, un papildus vispārējai festivāla ieejas maksai ir nepieciešama papildu biļete.
Izmantotie materiāli
Meistarklase nodrošina visus nepieciešamos materiālus, nodrošinot, ka dalībnieki var pilnībā iesaistīties, neņemot līdzi piederumus. Kumadori sejas apgleznošanai galvenais materiāls ir oshiroi — netoksisks, balto rīsu pulveris, ko izmanto kā bāzi, lai radītu izteiktu, maskai līdzīgu efektu. Dalībnieki izmanto dažāda izmēra otas, lai uzklātu krāsainus pigmentus — sarkanu, zilu, melnu un reizēm brūnu vai violetu —, kas īpaši izstrādāti teātra grimam, lai nodrošinātu drošību un spilgtumu skatuves apgaismojumā. Šie pigmenti ir uz ūdens bāzes, lai tos būtu viegli uzklāt un noņemt, un dažiem dizainiem ir nepieciešami sapludināšanas rīki, piemēram, sūkļi vai pirksti, lai mīkstinātu līnijas. Darbnīca var nodrošināt arī spoguļus, tīrīšanas salvetes un lupatiņas uzklāšanas procesa vadīšanai.
Pārģērbšanās komponentei tiek nodrošināti autentiski kabuki stila tērpi, tostarp zīda kimono košās krāsās un rakstos, kas atspoguļo varoņu lomas. Piederumu klāstā ietilpst obi jostas, kas ar rokām šūtas ar zelta vai sudraba diegiem, un kacura parūkas, kas izgatavotas no cilvēka vai jaka matiem, lai atbilstu konkrētiem varoņiem, piemēram, sarežģīti onnagata lomu stili vai vienkāršāki karotāju tērpi. Lai uzlabotu pieredzi, var tikt iekļauti tādi aksesuāri kā salokāmi vēdekļi vai imitēti zobeni. Asistenti nodrošina pareizu piegulšanu, jo tērpi ir smagi un tiem nepieciešama rūpīga apiešanās. Visus materiālus nodrošina Šočiku kultūras pieredzes komanda, atspoguļojot augstas kvalitātes, tradicionālu meistarību, un dalībnieki var ņemt līdzi nelielu ceļvedi, lai mājās atjaunotu pamata kumadori dizainu.
YouTube kanāls
Tiem, kas vēlas dziļāk izpētīt kabuki, YouTube kanāls “Kabuki In-Depth” piedāvā detalizētu ieskatu kabuki teātrī, tostarp pamācības par kumadori grimu un kostīmu tehnikām. Apmeklējiet viņu kanālu vietnē https://www.youtube.com/@KabukiInDepth lai atklātu videoklipus, kas analizē mākslas formas vēsturi, izpildījuma stilus un vizuālos elementus, kas ir lieliski piemēroti izpratnes padziļināšanai pēc semināra.
Kabuki īsā vēsture
Kabuki, klasiska japāņu teātra forma, radās agrīnajā Edo periodā (1603.–1868. g.) un joprojām ir dinamiska kultūras tradīcija, ko UNESCO 2005. gadā atzina par nemateriālo kultūras mantojumu. Tās pirmsākumi meklējami 1603. gadā, kad svētnīcas jaunava Izumo no Okuni sāka izrādīt dzīvīgas dejas un komēdijas skečus Kioto sausajās upes gultnēs. Šīs izrādes, kurās apvienojās dziesma (ka), deja (bu) un prasmes (ki), sākotnēji vadīja tikai sieviešu trupas, sievietēm spēlējot gan vīriešu, gan sieviešu lomas. Termins “kabuki” varētu būt cēlies no vārda “kabuku”, kas nozīmē “nekonvencionāls” vai “neparasts”, atspoguļojot tā agrīno dumpīgo garu. Tomēr šo izrāžu provokatīvais raksturs, kas bieži vien bija saistīts ar prostitūciju, pamudināja Tokugavas šogunātu 1629. gadā aizliegt sievietēm uz skatuves, lai aizsargātu sabiedrības morāli.
Šis aizliegums radīja jaro kabuki (vīriešu kabuki), kurā lomu pārņēma vīriešu aktieri, tostarp onnagata, kas specializējās sieviešu lomās. Sākotnēji šīs lomas pildīja jauni vīriešu aktieri, taču viņu priekšnesumi, kas joprojām bija saistīti ar pikantu uzvedību, 1652. gadā izraisīja turpmākus aizliegumus, ierobežojot kabuki tikai nobriedušiem vīriešu izpildītājiem. Šīs pārmaiņas padarīja kabuki par izsmalcinātu mākslas formu, uzsverot stilizētas kustības, dramatiskus stāstus un izsmalcinātus vizuālos elementus. Genroku periods (1688–1704) iezīmēja zelta laikmetu, kad tādas figūras kā Ičikava Danjūro I attīstīja aragoto stilu — drosmīgas, vīrišķīgas izrādes — un ikonisko kumadori grimu ar tā spilgtajiem rakstiem, kas simbolizēja rakstura iezīmes. Dramaturgi, piemēram, Mondzemons Čikamacu, radīja ietekmīgus darbus, lai gan daži, piemēram, "Mīlas pašnāvības Sonezaki", tika adaptēti no bunraku leļļu teātra.
Kabuki vizuālie elementi, īpaši kumadori un kostīmi, kļuva par tā identitātes centrālo daļu. Kumadori, ko aizsāka Ičikavas Danjūrō ģimene, izmanto baltu oširoi pamatni ar krāsainām līnijām, lai pārspīlētu sejas vaibstus, uzreiz atklājot tēla dabu — sarkans varoņiem, zils ļaundariem, brūns dēmoniem. Kostīmi, kas bieži vien sver vairāk nekā 20 mārciņas, ir izgatavoti no spilgta zīda un ir sarežģīti dizaini, un parūkas ir pielāgotas lomām. Līdz 18. gadsimta vidum kabuki saskārās ar konkurenci no bunraku, bet 19. gadsimtā atguva popularitāti, pielāgojoties mūsdienu gaumei. Neskatoties uz izaicinājumiem, tostarp ugunsgrēkiem, kas iznīcināja koka teātrus, un īslaicīgu okupācijas spēku aizliegumu pēc Otrā pasaules kara, kabuki pastāvēja, un tādi lieli teātri kā Nakamura-za un Kabukiza Tokijā ir saglabājuši tā mantojumu. Mūsdienās kabuki universālās mīlestības, atriebības un upurēšanās tēmas apvienojumā ar vizuālo izrādi turpina valdzināt auditoriju visā pasaulē, izrādēm apmeklējot starptautiskas tūres, un tādas darbnīcas kā Hyper Japan piedāvā tās mākslinieciskumu jaunām paaudzēm.
