Hyper Japan festivāla japāņu masku gatavošanas darbnīcas 2025. gadā
Hyper Japan festivāla japāņu masku gatavošanas darbnīcas 2025. gadā
2025. gada Hyper Japan festivāls, kas notiks no 18. līdz 20. jūlijam Olympia Events norises vietā Londonā, ir Apvienotās Karalistes lielākie japāņu kultūras svētki. Tas piesaista tūkstošiem apmeklētāju, kuri vēlas iepazīt Japānas bagātīgās tradīcijas, mūsdienu tendences un kulinārijas mākslu. Starp daudzveidīgajiem piedāvājumiem japāņu masku gatavošanas meistarklase izceļas kā unikāla iespēja iepazīties ar seno tradicionālo japāņu masku darināšanas mākslu, kas ir neatņemama tādu kultūras prakšu kā Noh teātra un sinto rituālu sastāvdaļa. Šī praktiskā darbnīca, ko vada prasmīgi amatnieki, iepazīstina dalībniekus ar masku gatavošanas sarežģītajām tehnikām un kultūras nozīmi. Dalībnieki iegūs praktiskas iemaņas, dziļāku izpratni par japāņu mantojumu un iespēju izveidot savu masku kā taustāmu piemiņu.
Ko jūs iemācīsieties
Japāņu masku gatavošanas meistarklase Hyper Japan 2025 piedāvā visaptverošu ievadu tradicionālo japāņu masku darināšanas mākslā, koncentrējoties uz stiliem, ko izmanto Noh teātrī un citās kultūras izrādēs. Dalībnieki apgūs masku darināšanas pamattehnikas, kas sakņojas gadsimtiem senās praksēs, kas apvieno mākslinieciskumu, garīgumu un tehnisko precizitāti. Darbnīcā uzsvars tiek likts uz vienkāršotas Noh maskas versijas izveidi, piemēram, ikoniskās Ko-omote (kas attēlo jaunu sievieti) vai stilizētas Hannya (kas attēlo greizsirdīgu sieviešu dēmonu), kas pielāgota iesācējiem. Jūs apgūsiet maskas grebšanas procesu no viena koka bloka, parasti hinoki (japāņu cipreses), kas pazīstams ar savu smalko šķiedru un izturību. Instruktors vadīs jūs koka veidošanā, lai iemūžinātu smalkās izteiksmes, kas raksturo Noh maskas, kuru mērķis ir mainīt izskatu atkarībā no apgaismojuma un izpildītāja galvas leņķa.
Jūs apgūsiet tradicionālos grebšanas instrumentus, piemēram, kaltus un kaltus, lai veidotu maskas vaibstus, koncentrējoties uz gludu kontūru un izteiksmīgu detaļu sasniegšanu. Darbnīca ietver māla modeļa sagatavošanu, kas kalpo kā grebšanas procesa rasējums, palīdzot vizualizēt galīgo dizainu. Dalībnieki arī iepazīsies ar gofuna pielietošanu — baltas pamatnes, kas izgatavota no pulverveida austeru čaumalām un dzīvnieku līmes, kas piešķir Noh maskām to raksturīgo gaišo apdari. Jūs praktizēsiet gleznošanas tehnikas, izmantojot uz minerālu bāzes veidotas akvareļkrāsas, lai pievienotu smalkas krāsas, piemēram, sarkanu lūpām vai zeltainu pārdabiskiem elementiem, nodrošinot, ka maska atbilst tradicionālajai estētikai. Nodarbībā uzsvars tiek likts uz līdzsvaru starp precizitāti un mākslinieciskumu, iemācot, kā radīt statisku seju, kas izpildījumā izskatās dinamiska.
Papildus tehniskajām iemaņām meistarklasē tiek iedziļināta japāņu masku kultūras un garīgā nozīme. Jūs uzzināsiet, ka maskas nav tikai rekvizīti, bet gan svēti objekti Noh teātrī un sintoistu rituālos, iemiesojot tēlus vai dievības. Instruktors paskaidros konkrētu masku dizainu simboliku, piemēram, Ko-omote mierīgo eleganci vai Hannya mokošo izteiksmi, kas atspoguļo tādas emocijas kā greizsirdība vai bēdas. Dalībnieki izpētīs, kā maskas tiek izmantotas izrādēs, lai paustu sarežģītus stāstus, ar smalkām galvas noliekšanām mainot uztverto izteiksmi. Darbnīca iepazīstina arī ar "tewaza" (rokas tehnikas) koncepciju, izceļot rūpīgo meistarību, kas raksturo japāņu amatniecības tradīcijas.
Turklāt jūs iegūsiet ieskatu masku izgatavošanas vēsturiskajā kontekstā, tostarp tās evolūcijā no rituālisma līdz tās lomai mūsdienu japāņu kultūrā. Nodarbībā tiks aplūkoti pamata dizaina principi, iemācot, kā pielāgot tradicionālos rakstus, lai izveidotu personalizētu masku, vienlaikus respektējot kultūras autentiskumu. Dalībnieki iemācīsies novērtēt japāņu mākslas minimālisma estētiku, kur katram kokgriezumam un otas triepienam ir savs mērķis. Līdz nodarbības beigām jūs būsiet izveidojuši nelielu, apskatei vērtu masku un ieguvuši pamatzināšanu par tās kultūras nozīmi, kas palīdzēs jums tālāk izpētīt masku izgatavošanu vai integrēt šīs prasmes citās radošās aktivitātēs.
Nodarbības struktūra
Japāņu masku gatavošanas meistarklase ir strukturēta kā divu stundu ilga nodarbība, kas Hyper Japan festivāla laikā tiek piedāvāta vairākas reizes, lai pielāgotos dažādiem grafikiem. Katra nodarbība ir veidota tā, lai tā būtu pieejama iesācējiem, vienlaikus nodrošinot pietiekamu padziļinātu izpratni, lai iesaistītu arī tos, kuriem ir zināma mākslinieciskā pieredze. Darbnīca sākas ar 2 minūšu ievadu, kurā instruktors, visticamāk, apmācīts amatnieks ar pieredzi japāņu amatniecībā, sniedz pārskatu par masku gatavošanas vēsturi un tās lomu Noh teātrī un sinto rituālos. Šajā segmentā ir iekļauti vizuāli ikonisku masku, piemēram, Ko-omote un Hannya, piemēri, lai ilustrētu to emocionālo un simbolisko diapazonu.
Nākamās 30 minūtes veltītas praktiskai demonstrācijai. Instruktors demonstrē grebšanas procesu, sākot ar hinoki koka bloku un māla modeli. Viņi demonstrē, kā izmantot kaltus koka veidošanai, uzsverot metodes gludu līkņu un sejas vaibstu veidošanai. Dalībnieki novēro gofuna un minerālpigmentu uzklāšanu, mācoties, kā panākt pulētu apdari. Šī demonstrācija ir interaktīva, ļaujot dalībniekiem uzdot jautājumus un tuvumā aplūkot instrumentus.
Darbnīcas, kas ilgst aptuveni 60 minūtes, pamatā ir vadīta prakse. Dalībniekiem tiek nodrošināti iepriekš sagatavoti hinoki koka klucīši, kas ir nedaudz izgrebti, lai vienkāršotu procesu iesācējiem. Strādājot nelielās grupās, jūs izmantosiet kaltus un kaltus, lai precizētu maskas formu, un instruktors sniegs personalizētu atgriezenisko saiti. Uzsvars tiek likts uz vienkāršota maskas dizaina, piemēram, Ko-omote, izveidi, nodrošinot sasniedzamus rezultātus noteiktajā laika posmā. Pēc tam jūs uzklāsiet gofun, izmantojot otas, un pēc tam akvareļu pigmentus, lai pievienotu krāsu un detaļas. Instruktors uzsver precizitāti un pacietību, mudinot dalībniekus pieņemt šī amata meditatīvo raksturu.
Pēdējās 15 minūtes noslēdzas ar kultūras pārdomām un demonstrējumu. Dalībnieki izstāda savas maskas, apspriežot to dizainu un izaicinājumus, ar kuriem viņi saskārās. Instruktors sniedz ieskatu tajā, kā profesionāli masku darinātāji pilnveido savu darbu, un piedāvā padomus, kā turpināt amatu mājās. Nodarbība noslēdzas ar īsu jautājumu un atbilžu sesiju, ļaujot dalībniekiem izpētīt tādas tēmas kā materiālu iegūšana vai masku loma mūsdienu priekšnesumos. Katrs dalībnieks aiziet ar savu izgatavoto masku un bukletu par masku izgatavošanas tehnikām, kas kalpo gan kā piemiņa, gan kā resurss tālākai mācīšanai.
Darbnīca ir veidota iekļaujoša, neprasa iepriekšēju pieredzi un ir piemērota gan pieaugušajiem, gan vecākiem bērniem (pieaugušo uzraudzībā). Mazais grupas lielums nodrošina individuālu uzmanību, veicinot atbalstošu vidi. Atkarībā no instruktora pieredzes var tikt piedāvātas papildu nodarbības ar nelielām variācijām, piemēram, pievēršoties dažādiem masku veidiem vai iekļaujot mūsdienīgus dizaina elementus.
Izmantotie materiāli
Dalībnieki izmantos dažādus tradicionālus materiālus, ko visus nodrošinās darbnīcas organizatori. Galvenais materiāls ir hinoki (japāņu ciprese) — viegls, smalkgraudains koks, kas tiek augstu vērtēts tā apstrādājamības un tradicionālās izmantošanas dēļ Noh masku izgatavošanā. Lai iesācējiem vienkāršotu grebšanas procesu, tiek nodrošināti iepriekš sagriezti hinoki bloki. Grebšanas instrumentu komplektā ietilpst kalti un kalti, kas paredzēti precīzam darbam ar koku. Šie instrumenti tiek nodrošināti, lai gan dalībniekiem ieteicams ar tiem rīkoties uzmanīgi, ārsta uzraudzībā.
Apdares procesā maskas gludās, baltās pamatnes izveidošanai tiek izmantots gofun — pulverveida austeru čaumalu un dzīvnieku līmes maisījums. Šis tradicionālais pārklājums tiek uzklāts ar otām, lai nodrošinātu vienmērīgu slāni. Sejas vaibstu un dekoratīvo elementu zīmēšanai tiek nodrošināti uz minerālu bāzes veidoti akvareļu pigmenti, tostarp sarkans, melns un zeltains. Dalībnieki detalizētam darbam, piemēram, acu vai lūpu kontūru iezīmēšanai, izmanto arī smalkas otas un bambusa irbulīšus. Visi materiāli ir autentiski japāņu masku gatavošanas tradīcijām, nodrošinot iespaidīgu pieredzi. Lai veicinātu nepārtrauktu praktizēšanos, tiek nodrošināts neliels komplekts līdzņemšanai uz mājām, tostarp materiālu un piegādātāju ceļvedis.
YouTube kanāls
Tiem, kas vēlas padziļināt savu izpratni par japāņu masku izgatavošanu, YouTube kanāls “Japan by Food” piedāvā saistošu saturu par tradicionālajiem amatniecības izstrādājumiem, tostarp masku izgatavošanas demonstrācijas. Apmeklējiet viņu kanālu vietnē https://www.youtube.com/@JapanbyFood lai izpētītu video, kas demonstrē japāņu tradīciju māksliniecisko un kultūras kontekstu.
Īsa japāņu masku izgatavošanas vēsture
Japāņu masku darināšana ir cienījama mākslas forma, kuras saknes sniedzas vismaz līdz 6. gadsimtam. Maskas radās reliģiskās ceremonijās, īpaši sintoistu rituālos, kur tās tika izmantotas, lai attēlotu dievības vai garus, lai atvairītu ļaunumu vai izsauktu svētību. Šīs agrīnās maskas, kas bieži tika izgatavotas no māla vai koka, bija vienkāršas, taču tām bija dziļa garīga nozīme. Nara periodā (710–794) maskas bija neatņemama Gigaku sastāvdaļa — budistu ceremoniālās dejas forma, kurā pārspīlēti izteicieni attēloja dievišķas vai pārdabiskas būtnes.
Heiana periodā (794.–1185. g.) maskas attīstījās līdz ar Bugaku — galma dejas mūzikas pavadījumā — ieviešanu. Šīs maskas, kas bija izgatavotas no koka un lakotas, attēloja dažādus tēlus, sākot no dieviem līdz dzīvniekiem, un bija paredzētas performatīvai skaidrībai. Noh teātra attīstība Muromači periodā (1336.–1573. g.) iezīmēja pagrieziena punktu masku darināšanā. Noh, dramatiska mākslas forma, ko atbalstīja samuraju klase, kodificēja masku dizainus, lai attēlotu konkrētus arhetipus, piemēram, dievus, dēmonus vai sievietes. Meistari kokgriezēji, piemēram, Kandzes skolas pārstāvji, pilnveidoja tehnikas, izmantojot hinoki koku un gofunu, lai radītu maskas, kas uz skatuves šķita dzīvas, to izteiksmes mainījās līdzi kustībai un gaismai.
Šajā periodā parādījās ikoniskā Ko-omote maska, kas attēlo jaunas sievietes mierīgo skaistumu, un Hannya maska, kas iemieso greizsirdīgu sieviešu dēmonu. Hannya maskas ar ragainajām, mokpilnajām sejām kļuva par emocionālas sarežģītības simboliem, atspoguļojot nodevības un bēdu tēmas tādās lugās kā Aoi nē UeEdo periodā (1603.–1868. g.) masku izgatavošana turpināja pilnveidoties, un tā kļuva par iedzimtu amatu, kas tika nodots no paaudzes paaudzē. Tādi kokgriezēji kā Deme ģimene ieguva atzinību ar savu precizitāti, radot maskas, kas bija gan funkcionāli, gan mākslinieciski šedevri.
Maskām bija arī nozīme kjogenā, komēdiskā Noh analogā, un kagurā, sintoistu rituālajās dejās, kur tās attēloja humoristiskas vai dievišķas figūras. Meistarība ietvēra rūpīgus procesus: izturētu hinoki atlasi, augsta reljefa vaibstu grebšanu un gofuna un pigmentu slāņu uzklāšanu. Šīs tehnikas, kas sakņojas wabi-sabi (nepilnības pieņemšanas) filozofijā, uzsvēra harmoniju un pāreju, saskaņojoties ar japāņu estētiku.
Mūsdienās masku darināšana ir pielāgojusies jauniem kontekstiem. Lai gan tradicionālās Noh maskas joprojām ir centrāla loma izrādēs, mūsdienu amatnieki, tostarp tādas sievietes kā Šuko Nakamura, ir apstrīdējuši vīriešu dominēto amatu, radot inovatīvus dizainus mūsdienu teātrim. Maskas ir kļuvušas arī par kolekcionējamiem mākslas darbiem un modes aksesuāriem, parādoties festivālos un popkultūrā. Neskatoties uz šīm evolūcijām, galvenās tehnikas — grebšana, pārklāšana un gleznošana — paliek nemainīgas, saglabājot amatniecības kultūras integritāti. Mūsdienās masku darināšanas darbnīcas, piemēram, tās, kas notiek Hyper Japan, iepazīstina ar šo mākslu auditoriju visā pasaulē, nodrošinot tās mantojuma saglabāšanu un vienlaikus veicinot starpkultūru atzinību.
